Эстетика АДМД (продолжение)
Маркс и Энгельс неоднократно подчёркивали активную роль искусства в историческом процессе, они не отрицали относительной самостоятельности, имеющей место в духовной деятельности людей. Такая самостоятельность, отмечали они, есть и в литературе, и в других видах искусств. Сам этот факт может быть объяснён, по их мнению, реальным существованием общественного разделения труда.
Дуализм действительности, на который основоположники "научного" коммунизма подсознательно не раз указывали (как в выше приведённой цитате Энгельса и ниже -Маркса), подсказывает нам то, что общественное разделение труда, конечно, налагает на искусство свой особый отпечаток, но главное здесь в другом, а именно - в дуализме: люди искусства(художники) пытались влиять на действительность думая, что они её понимают. Идеальная составляющая дуализма(искусство) влияет на материальную.
"Относительно искусства известно, что определённые периоды его расцвета не находятся ни в каком соответствии с общим развитием общества, а следовательно, также и развитием материальной основы последнего..." Маркс.
Маркс и Энгельс делают вывод о враждебности буржуазного общества художественному творчеству, искусству.
Только социальная революция создаёт неограниченные возможности для бесконечного прогресса в развитии художественной культуры человечества. Таким образом основные проблемы эстетики Маркс связывает с проблемами пролетарской революции.
"...при коммунистической организации общества отпадает подчинение художника местной и национальной ограниченности, целиком вытекающее из разделения труда, а также замыкание художника в рамках какого-нибудь определённого искусства, благодаря чему он является исключительно живописцем, скульптором и т.д. так что одно название его деятельности достаточно ясно выражает ограниченность его профессионального развития и его зависимость от разделения труда. В коммунистическом обществе не существует живописцев, существуют лишь люди, которые занимаются и живописью как одним из видов своей деятельности..." К.Маркс и Ф.Энгельс.
Неоднократно Карл Маркс указывал на то, что "необходимо сведение необходимого труда общества к минимуму" и тогда, появившееся свободное время, люди могут тратить на художественное творчество, на воспитание детей, на науку и так далее по своему усмотрению, то есть в условиях свободы.
Художественное творчество является одним из способов отражения действительности. Для Маркса реализм это такой художественный метод, который в полном объёме обеспечивает глубину и широкий охват отображения реального мира. А "...реализм подразумевает помимо правдивости деталей, правдивость воспроизведения типичных характеров в типичных обстоятельствах... которые их окружают и заставляют их действовать",- говорит Энгельс.
Рассматривая искусство как отражение действительности, Маркс и Энгельс постоянно подчёркивали, что это отражение в условиях классово-антагонистических формаций всегда носит классовый характер. Господствующие классы всегда пытаются изобразить свои эгоистические интересы в качестве всеобщих, навязать другим классам свои представления и свои идеи. "Мысли господствующего класса, -говорит Маркс,- являются в каждую эпоху господствующими мыслями. Это значит, что тот класс, который представляет собой господствующую материальную силу общества, есть в то же время и его господствующая духовная сила".
(Всё верно, но только что нам делать с теми представителями господствующих классов, которые во все века, через свои произведения искусства, выступали против материальных интересов товарищей по классу. Подобный феномен с позиции материализма объяснить невозможно. Тем более, что и сами Маркс с Энгельсом принадлежали к господствующему классу)
Искусство - это орудие для познания и преобразования мира.
Маркс подметил в психологии поэтов следующие особенности: "...все поэты, даже наилучшие, до известной степени куртизанки - им нужно льстить, чтобы заставить их петь. ...поэт, каков бы он ни был как человек, нуждается в одобрении и преклонении. Я думаю, что это свойство самой породы."
Могут ли "познавать и преобразовывать мир" люди с психикой куртизанок? На этот вопрос пусть ответит каждый самостоятельно.
Продолжение следует

Эстетика АДМД (продолжение)
Природа характеризуется тем, что каждое её создание лишь одно мгновение бывает подлинным совершенством. Напротив, "искусство, запечатлевая сущность в этой её мгновенности, изымает её из тока времени, представляет в её чистой бытийности, жизненной извечности". Искусство, таким образом, представляет полное и действительное выражение идей.
Художник сочетает достижение "идей сверхчувственной красоты с тем, что делает эту идею осязательной". Задача гения - в гармонии мира увидеть ту высочайшую красоту, которую он обрёл в боге.
Карл Маркс и Фридрих Энгельс (XIX век) считали искусство классовым, то есть каждый общественный класс, по их мнению, творит свои произведения искусства. Они, например, считали, что "капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например, ...поэзии". Развитие материальной основы общества обусловливает развитие искусства. Природа искусства социальна.
Энгельс приветствовал вступление поэта Генриха Гейне в коммунистическую партию и высказывался о "социальной литературе" как о жанре более всех его интересующего.
В своём критическом разборе романа Эжена Сю "Парижские тайны" Маркс обличал примитивизм картины жизни, нарисованную автором. По мнению критика, Эжен Сю не вскрывает основных причин несчастий своих героев. Маркс считает, что автор призывает страждущих уходить в религию, не пытаясь ничего менять в этой жизни и поэтому подобная литература вредна.
Однако нужно отметить, что Маркс отрицал тенденциозность в литературе только такую, которая ему не нравилась.
"Я ни в коем случае не противник тенденциозной* поэзии как таковой. Отец трагедии Эсхил и отец комедии Аристофан были оба ярко
---------------------
*ТЕНДЕНЦИОЗНОЙ - проводящей определённую тенденцию**
**ТЕНДЕНЦИЯ -(от лат. tendere)-направлять, стремиться; то есть “тенденция” - это определённая направленность.
--------------------
выраженными тенденциозными поэтами, точно также и Данте и Сервантес, а главное достоинство "Коварства и любви" Шиллера состоит в том, что это - первая немецкая политически-тенденциозная драма. Современные русские и норвежские писатели, которые пишут превосходные романы, все сплошь тенденциозны".
26 ноября 1885 года. К.Маркс.
По Марксу общество представляется в виде живой динамической системы, где различные явления и элементы находятся в постоянном взаимодействии. Поэтому ни одно явление этой системы не может быть понято в отрыве от других общественных явлений. Это положение имеет силу и по отношению к искусству. Однако искусство имеет присущие только ему особенности.
Исторический материализм усматривает в экономическом базисе определяющий принцип, определяющую закономерность исторического развития литературы, искусства и других надстроечных явлений. Формы идеологии – среди них литература и другие виды искусств - выступают в этой связи как нечто вторичное по отношению к базису.
"Политическое, правовое, философское, религиозное, литературное, художественное и т.д. развитие основано на экономическом развитии. Но все они также оказывают влияние друг на друга и на экономическую основу..." Энгельс. (Хочу указать читателю на то, как, в некоторых случаях, Энгельс отходит от своего материализма. Вот он – этот случай: политики, правоведы, философы, религиозные деятели, литераторы, художники и т.д. влияют на экономику не смотря на то, что она есть БАЗИС. Вот пример явного, но не обозначенного автором, дуализма)
Продолжение следует

Эстетика АДМД (продолжение)
По мнению философа демократический уклад жизни древних греков родил античное искусство, считающееся и по ныне эталоном. Современное же ему состояние политэкономического уклада Гегель определял как "прозаическое" и мало подходящее для искусства.
По мнению Гегеля духовную жизнь полнее всего выражают живопись, музыка и поэзия.
Гегель был против простого копирования природы в искусстве. "При одном лишь подражании, - писал он, - искусство не выдерживает состязание с природой и уподобляется червяку, который хочет поспеть за слоном". Искусство должно изображать идеал.
Для развития искусства одни исторические периоды являются благоприятными, а другие - неблагоприятными.
Критерием оценки качества художественного произведения Гегель считал мнение публики. "Художественное произведение и непосредственное наслаждение им существуют не для знатоков и учёных, а для публики, и критики не должны так пренебрежительно относиться к ней".
Во времена Гегеля художники вставали перед дилеммой: говорить правду о жизни - значит надо отказаться от прекрасного, а если оставаться верным ему - значит, приходится отходить от жизненной правды."
Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг (1775-1854) рассматривает искусство в плане того, как само "Я" может познавать первоначальную гармонию между объективным и субъективным. Это самосозерцание духа возможно лишь в созерцании произведений искусства. Произведение искусства является продуктом творческой гениальности. Творческая деятельность свободна и в то же время подчинена принуждению, она сознательна и бессознательна, преднамеренна и импульсивна. "...Наподобие того как роком именуется та сила, которая осуществляет цели, нами не выставляющиеся в нашем свободном поведении, вызывая действия без нашего ведома и даже наперекор нашему желанию, так гениальностью зовём мы то непостижимое, что придаёт объективность осознанному,..." Художники, по Шеллингу, творят "безотчётно", "удовлетворяя здесь лишь неотступным потребностям своей природы".
Поскольку художник творит побуждаемый одной своей природой, то художественное произведение содержит всегда больше того, что намеревался он высказать. В таком случае сам продукт художественного творчества приобретает характер "чуда", которое, "даже однажды совершившись, должно было бы уверить нас в абсолютной реальности высшего бытия". Художник включает в своё произведение помимо того, что входило в его замысел, "некую бесконечность", недоступную ни для какого "конечного рассудка".
Красота, по Шеллингу, есть выраженная в конечном бесконечность; прекрасное определяется как соразмерность идеального и реального, соответствие особенному своему понятию. Красота - это основная особенность искусства, "последнего не бывает без прекрасного". Красота в искусстве выше природной.
Произведение искусства - продукт “абсолютно свободного творчества, а ремесленные изделия преследуют ту или иную внешнюю цель”.
Шеллинг противопоставляет искусство всем другим видам общественной деятельности человека. Он не без презрения говорит о материальном производстве и "экономически выгодных изобретениях". Он резко старается изолировать искусство от практики, политики и морали. "Мы идём здесь гораздо дальше, - говорит Шеллинг, - порывая со всем, что носит морализующий характер, отвергаем, наконец, связь с наукой..."
В сфере познания Шеллинг противопоставляет художественный способ познания научному. Искусство, по его мнению, является прообразом науки.
"Наука лишь поспешает за тем, что уже оказалось доступным искусству". Науки родились из поэзии, но они снова вольются в "тот всеобъемлющий океан поэзии, откуда первоначально изошли". При этом он указывает на мифологию как посредствующее звено между поэзией и науками.
По мнению Шеллинга художник, пожелавший "рабски копировать" природу, "произвёл бы на свет одни только личины, а не произведения искусства". Но заблуждается не только тот, кто сводит творческую деятельность к рабскому копированию природы,- нельзя и "идеализировать" природу. Следовательно, искусство не есть ни воспроизведение природы, ни подражание, к примеру, античным образам. Гений должен действовать с помощью той силы, из которой возникает прообраз: это священная, вечно творческая сила мира, порождающая из самой себя и деятельно созидающая все вещи. Лишь в этом смысле искусство подражает природе. "Задачу искусства,- писал Шеллинг,- мы поймём в изображении подлинно сущего".
Продолжение следует

Эстетика АДМД (продолжение)
Сопоставляя прекрасное в природе и искусстве, Кант выдвигает положение о том, что прекрасное в искусстве не должно казаться умышленным. "Целесообразность в продукте изящных искусств, - пишет Кант, - хотя она даётся и предумышленно, должна казаться непредумышленною, то есть на изящные искусства надо смотреть, как на природу, но при этом надо сознавать, что это всё-таки искусство". Художественное произведение не должно производить впечатление "вымученности". Сквозь него не должны просвечивать педантичные "правила", хотя эти правила были перед глазами художника, когда он создавал произведение искусства. Эти требования естественности и правдоподобия вполне разумны. У Канта они служат переходом к изложению мыслей о гении.
Искусство, по мнению, Канта, действует закономерно без закона, намеренно без намерения. Законы, по которому творит гений, не правило рассудка и является естественной необходимостью внутреннего характера. Природа художника даёт закон, прирождённая способность духа приписывает искусству правила. Эта способность - гений художника. Художественное произведение, следовательно, есть продукт гения, а само искусство возможно только через гений. Гений - это власть давать правила. Он представляет собой абсолютно творческое начало и безусловно оригинален. Гений встречается лишь в искусстве. Тому, что основано на понятии, можно научиться. Так, можно научиться тому, что изложил Ньютон в своих принципах философии, но нельзя научиться вдохновению. "...Того, - отмечает Кант, - каким образом гений создаёт свой продукт, даже нельзя и описать или указать научным образом; он здесь даёт своё правило, как природа, и поэтому автор произведения, которым он обязан своему гению, даже сам не знает, каким образом в нём являются идеи для этого, и даже не в его власти произвольно и преднамеренно изыскивать такие продукты и передавать своё искусство другим в таких правилах, которые делали бы и других способными создавать подобные же продукты..."
В "Аналитике прекрасного" Кант утверждал, что прекрасно то, что нравится без понятия, всем вообще и необходимо. Трудность состоит в том, что суждение вкуса выражает не качество предмета, а душевное состояние того, кто созерцает, и вместе с тем это суждение, будучи субъективным, притязает на общеобязательность. Эту трудность Кант старается устранить, допуская наличие у каждого человека общего чувства. Следовательно, необходимость вкуса, по Канту, есть "субъективная необходимость". Она коренится не в объекте, а в субъекте, в "сознании вообще", взятом не в логическом, а в эмоциональном аспекте.
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831 гг.) выстроил свою, выдуманную им, картину мира. У него в его идеальном мире существует "абсолютная идея", которая взаимодействуя с природой, рождает "абсолютный дух", а "дух, созерцающий себя в полной свободе, есть искусство..."
Какая же потребность заставляет людей заниматься эстетической деятельностью, то есть создавать художественные произведения? На этот вопрос Гегель отвечает примерно так: "Человек, как духовное существо, удваивает себя: он, во-первых, существует также как и предметы природы, во-вторых, он существует для себя, представляет себе себя, мыслит, и лишь через это деятельное для-себя-бытие он есть дух. Человек осознаёт себя теоретически и практически, то есть посредством изменения внешнего мира, воздействуя на предметы и явления этого мира. Создавая в материальном мире нечто новое, человек получает возможность наслаждаться некоей внешней реальностью самого себя. Мальчик бросает в воду камни и любуется образовавшимися от этого кругами. Он наслаждается от созерцания своего собственного творения. От кругов на воде мальчик может перейти к произведениям более сложным - то есть к произведениям искусства".
Итак, искусство, по Гегелю, - это одна из форм "самопроизводства" человека во внешнем мире.
Гегель разделяет искусство для искусства и искусство утилитарное, то есть такие произведения, которые используются человеком для извлечения из него пользы для себя.
Гегель отрывает этику от эстетики. "Искусство, - пишет он,- имеет своей задачей раскрыть истину в чувственной форме, в художественном оформлении... носит свою конечную цель в самом себе, в самом этом изображении и раскрытии. Ибо другие цели, как, например, назидание, очищение, исправление, зарабатывание денег, стремление к славе и почестям, не имеют никакого отношения к художественному произведению как таковому, не определяют его понятия".
Гегель считал, что "дух времени" диктует художникам форму и содержание их произведений.
Продолжение следует.

Эстетика АДМД (продолжение)
Александр Баумгартен(1714-1762). Эстетика по Баумгартену представляет собой теорию "низшего" чувственного познания. Термин "эстетика" он трактует как чувство, ощущение и познание, то есть наука о чувственном познании. Цель эстетики - постижение совершенства путём чувственного познания. Постигнутое таким путём совершенство и есть прекрасное. Прекрасное - это совершенство познаваемое через чувство. То, что противостоит этому совершенству, есть безобразное.
Баумгартен пытается определить объективную основу прекрасного. Этой основой, по его мнению, является совершенство, то есть соответствие вещей их понятию. Совершенство наличествует как в чистом познании (разум) и в неясных представлениях (чувственное восприятие), так и в способности желания(воля). Благодаря наличию этих трёх способностей совершенство выступает в трёх аспектах: как истина, красота, добро. Одна и та же сущность, следовательно, воспринимается по-разному.
Иммануил Кант(1724-1804) эстетику рассматривает как завершающую часть философской системы. (К сведению: у нас завершающей частью является политэкономия)
Эстетическое чувство, согласно Канту, бескорыстно и сводится к чистому любованию предметом. Предмет же любования есть не что иное, как форма. Следовательно, прекрасное есть предмет незаинтересованного любования. Таков первый признак прекрасного.
Второй особенностью прекрасного является то, что оно без помощи понятия, то есть без категорий рассудка, представляется нам как предмет всеобщего любования. Удовольствие от прекрасного, следовательно, носит всеобщий характер, хотя оно не основывается ни на каком понятии и логическом рассуждении. Эстетическое суждение никогда не может быть обосновано логически. (В народе данная логическая конструкция представлена афоризмом: «О вкусах не спорят»)
В-третьих, прекрасное имеет форму целесообразности. Красота есть форма целесообразности предмета.
Наконец, прекрасное есть то, что нравится без понятия, как предмет необходимого любования. Или, прекрасно то, что необходимо нравится всем без всякого интереса своей чистой формой.
Всё это Кант назвал "свободной красотой", но у него есть ещё и "сопутствующая красота".
Если свободная красота не предполагает никакого понятия о том, каким должен быть предмет, то сопутствующая красота предполагает понятие и совершенство предмета. Красота человека, красота лошади, здания "предполагает понятие о цели, которая определяет, какою должна быть вещь, и, значит, определяет понятие об её совершенстве; это, следовательно, условная красота". Сопутствующая красота, таким образом, основывается на сравнении объекта с его родовым понятием, идеей.
Кант придаёт красоте этический характер. Он приходит к выводу, что "прекрасное есть символ нравственно-доброго".
Этическая концепция Канта в эстетике получает дальнейшую конкретизацию в учении о гении. Кант указывает, что прекрасное в природе есть прекрасная вещь, прекрасное в искусстве - прекрасное представление вещи. Для восприятия красоты достаточно иметь вкус, то есть способность представлять предмет применительно к удовольствию и неудовольствию. Для воспроизведения прекрасного требуется ещё другая способность, а именно гений.
Для выяснения природы гения, Кант сперва обращается к анализу характерных особенностей искусства. Искусство отличается от природы тем, что оно является результатом человеческой деятельности. Хотя теоретическая деятельность есть тоже деятельность человеческая, она всё же не является художественной: здесь заранее знают что должно быть сделано. Тут, следовательно, нет творческого момента. В искусстве же, если даже и знают, что и как должно быть сделано, результат достигается не сразу, для этого требуется ещё ловкость и умение.
Искусство, по Канту, надо отличать от ремесла, ибо "первое называется свободным, а второе наёмным искусством. На первое смотрят так, как будто бы оно вполне удаётся только как игра, то есть как занятие которое приятно само по себе; а на второе так, что оно, как работа, то есть занятие, которое само по себе неприятно (соединено с трудом), заманчиво только по своему результату (например, по вознаграждению) и может быть обязательно для кого-нибудь только принудительно".
Область эстетического, по Канту, выступает в качестве примиряющего момента между рассудком и чувствами, а свобода творчества сохраняется лишь в сфере художественной деятельности.
Синтез рассудка и чувственности Кант мыслит на путях эстетической деятельности.
Продолжение следует

По независящим от меня обстоятельствам следующее сообщение я смогу отправить не раньше 5 августа. Приношу извинения всем заинтересовавшимся идеями Антропоцентрического Диалектико-Метафизического Дуализма (АДМД).

Эстетика АДМД (продолжение)
Дени Дидро(1713-1784) сказал: "Восприятие отношений есть основа прекрасного".
Он не только обращает внимание на моральное значение искусства, но и прямо указывает на то, что искусство должно выносить "приговор" над пороком и злом, "устрашать тиранов", а художник обязан быть "наставником" рода человеческого, проповедником добра. Искусство только тогда обретёт надлежащее нравственное содержание, когда оно обратится за тематикой и сюжетами к жизни народа. Именно такое искусство способно стать путеводителем жизни, средством и орудием нравственно-политического воспитания общества.
В качестве исходного пункта эстетики он выставляет следующее положение: "То, что чаще всего встречается в натуре, послужило первым образом для искусств". Природа - первая модель искусства. Гармоничность самой прекрасной картины представляет слабое подражание гармоничности природы. Природа выше искусства. Художник никогда не создаёт такого произведения, которое по богатству гармонии, волшебству тонов, многообразию отношений превосходило бы природу, ибо копия никогда не способна полностью воспроизвести оригинал.
Дидро рассматривает искусство как деятельность сходную с научным познанием. "Красота в искусстве, - пишет он, - имеет то же основание, что и истина в философии. Что такое истина? Соответствие наших суждений созданиям природы. Что такое подражательная красота? Соответствие образа предмету".
По Дидро, тот, кто стремится к наиболее точному воспроизведению природы, является историком природы, тот, кто обрабатывает её, преукрашивает, преувеличивает - поэтом. Однако, Дидро предостерегает: "...нельзя слишком близко подражать даже природе, даже правде, и... есть границы, в которых нужно замкнуться". Театральный спектакль слишком близко приближённый к отражению природы - превращается в пошлость. (В то же время такая разновидность религии как "вождизм" не возник бы если бы, например, в театральных спектаклях показывали бы как Наполеон сморкается, Гитлер испражняется, а Ленин и Сталин в какие-то моменты терпят fiasco (FIASCO - слово из итальянского языка, означающее - неудачу, провал) в постелях первый - Инессы Арманд, второй - Аллилуевой.)
Продолжение следует

Эстетика АДМД (продолжение)
Фома Аквинский (1225-1274 гг.) говорил: "Прекрасное ведь то, само восприятие чего доставляет удовольствие", или "Прекрасным называется то, что, будучи увиденным, нравится".
Для Аквинского высшая красота - это красота бога и достичь её можно лишь при слиянии с ним. Но вместе с тем Фома указывает, что красота имеет место и в чувственных вещах и включает в себя три условия: "Целостность", или совершенство, и поэтому те предметы, которые повреждены, являются уже тем самым безобразными; далее - надлежащие пропорции, или гармонию; и, наконец, яркость, или ясность поэтому мы называем красивыми те предметы, которые окрашены ярким цветом...
Никола Буало(1636-1711 гг.). Одним из основных принципов его эстетики является требование во всём следовать античности.
Красота им понимается как гармония и закономерность Вселенной. Источником её является некое духовное начало, упорядочивающее материю и противостоящее ей. Поэтому произведения искусства ставятся выше творений природы, которая уже не выступает как норма и для художника. И хотя Буало исходит из принципа подражания природе, но считает, что природа должна быть очищена, освобождена от первоначальной грубости, оформлена упорядочивающей деятельностью разума.
Превыше всего Буало ставит разум, от которого поэтические произведения должны заимствовать свой блеск и свою ценность:
"Так пусть же будет смысл всего дороже вам,
Пусть блеск и красоту лишь он даёт стихам!"
Буало здесь решительно заявляет, что нет красоты вне истины. Критерием красоты является ясность. Красота 7н666постигается не эмоциями, а разумом. Непонятные вещи некрасивы. Например, христианские религиозные сюжеты иррациональны, и в следствии этого им нет места в искусстве.
Согласно Буало, есть абсолютная красота, а вместе с тем и абсолютное понятие о красоте. Законы литературы для него имеют абсолютное, всеобщее и необходимое значение для всех времён и народов.
Антони Эшли Купер Шефтсбери(1671-1713 гг.). Основная мысль его сводится к опровержению пуританской (ПУРИТАНЕ \от лат. puritas - чистота\ - последователи религиозной партии "кальвинизма" в Англии XVI-XVII вв. Отличались строгостью нравов) догмы о том, будто искусство, красота отвращают от добродетели и истины. Сам мир, по мнению Шефтсбери, прекрасно устроен. Диссонансы и зло существуют только в отдельных его частях. В целом же мир представляет собой прекраснейшую гармонию.
Хотя красота и разлита по всей Вселенной, но созерцание её не сразу доступно для каждого. Кто хочет созерцать красоту, тот должен быть добрым. Поэтому не только нет противоположности между красотой и добродетелью, как полагали пуритане, но, напротив, красота и добро - одно и то же.
Всё грубо чувственное, по Шефтсбери, уродливо. Прекрасное только там, где дух и разум, где порядок и соразмерность. Насколько человек прекрасен сам по себе, благороден и велик, настолько будут прекрасны, благородны и велики его склонности, поступки и занятия. Чувство красоты, как и моральные чувства, человек получает при рождении.
Добродетель нам нравится не внешними выгодами, а сама по себе, своей собственной красотой, говорит он. Добро есть красота, а красота есть гармония, симметрия. Поэтому сущность добродетели состоит в равновесии наклонностей и страстей.
Материя сама по себе не содержит принципа порядка и формообразования, поэтому и представляет собой чистое уродство. Жизнь, движение, порядок привносятся в неё лишь из области духа. Этот дух или мировая душа, есть источник всяческой красоты и формирующегося начала. Только тот, кто в красивых вещах узрит отблеск этой первокрасоты, и не внешними, а внутренними чувствами, один он познает и истинную радость и духовное наслаждение.
Шефтсбери требует обратиться к здешнему миру, понять его красоту, стремиться найти основу красоты в мировом порядке, а зачатки эстетического чувства - в психологических свойствах человека.
Шефтсбери считает, что красота, добро и истина органически связаны.
Давид Юм (1711-1776). Для него уже не существует никаких объективных основ прекрасного. "Красота, - говорит Юм, - не есть свойство самих вещей: она существует только в сознании наблюдающего, и каждое сознание замечает особую красоту".
Продолжение следует

Эстетика АДМД(продолжение)
Чжуан-цзы (IV-III вв.до н.э.). Человек воспринимает прекрасное из природы, представляющей собой великое бесконечное начало всех образов, источник прекрасного. Сам человек тоже является частицей природы, её маленькой моделью, поэтому прекрасное есть и в его натуре. Однако, признавая существование прекрасного в природе, он выдвинул положение о невозможности его познания. Чжуан-цзы пытался доказать, что невозможно найти разницу между истинным и ложным, прекрасным и уродливым, так как не существует их критериев или сами эти категории взаимосвязаны и взаимообусловлены. Он утверждал, что представления о прекрасном относительны потому, что мир бесконечно велик и не только человек, но даже божество не способно полностью охватить его красоты, поэтому человеческие суждения о прекрасном не содержат истины, они относительны.
Чем ближе человек к природе, чем меньше связан он с обществом, тем он счастливее. Поэтому, например, художник должен творить по наитию, запершись в своей комнате, не внемля ничьим советам. Дух его ничем не связан. Он целиком сосредоточен на творчестве, его не занимают никакие земные помыслы, он не думает ни о славе, ни о пользе для себя, он весь поглощён своим делом.
Тит Лукреций Кар(I в.до н.э.) считал, что искусство возникло из "нужды", то есть потребности человека. Оно представляет собой подражание различным явлениям природы. Искусство не только доставляет "усладу", но и играет утилитарную роль. Оно, например, служит средством распространения знаний.
Плотин(II век). Вещи прекрасны "через приобщение идее". Красота, воспринимаемая чувствами,- низший вид прекрасного. Чем больше душа освобождается от телесного, тем она становится прекраснее. Добро стоит во главе хоровода вещей, оно - наивысшая и первая красота. Лицезрение этой красоты выше всего - выше красивых тел, ради неё надлежит отказаться от царства и власти. Прекрасные тела - это лишь следы, образы, тени отблеска высшей красоты. Чтобы узреть высшую красоту, надлежит сперва освободить душу от телесной скверны. (В духе АДМД мы здесь от себя добавим: не только от телесной скверны следует освободиться человеку, но и от духовной, то есть – отрицательной духовности. Добавлено в 2018 г)
Высшая красота - в боге.
Ван-Чун (27-97 гг.) выдвинул требование соответствия произведений литературы действительности и своему времени; и в связи с этим поставил вопрос о правдивости творчества. "Если взятый пример не соответствует фактам, его нельзя назвать сравнением, если литература не соответствует действительности, она не может быть правдивой",- писал он. Отход литературы от действительности приносит ей огромный вред. Цель же литературного творчества состоит в исправлении испорченных нравов и воздействии на людей, чтобы заставить их вернуться к "истине и искренности". "Кисть литератора зовёт к прекрасному и порицает уродливое."
Ван Чун различал две категории прекрасного: "мэй" и "шань". Он считал, что добродетельное содержание ("шань") выше прекрасной формы ("мэй") и поэтому утверждал, что те, кто заботится о форме - стремятся к внешней красоте. Поэтому он ненавидел пышность, роскошь и ложную красоту.
Бо Изюй-и (772-846 гг.) выдвинул требование, согласно которому литература должна служить политике и быть средством воспитания и просвещения народа. Он отрицал творчество ради творчества. В предисловии к стихам "Новые народные песни" Бо Изюй-и писал, что они созданы "для описания государя, чиновников, народа, вещей и событий", но "не для литературной забавы". Художественная проза и поэзия должны соответствовать своему времени и фактам. Поэт-философ говорил о единстве формы и содержания произведений литературы, указывая при этом на примат содержания над формой. Он ценил лишь такие произведения, в которых "строка за строкой идут без пустого знака и каждая песня поёт о страданиях народа".
Продолжение следует

Эстетика АДМД(продолжение)
Разумеется, при таком толковании творческого акта отпадает всякая необходимость в изучении художественной традиции, в приобретении навыков и сноровки, ибо тогда художник как "боговдохновенный" является лишь органом, через который обнаруживается действие мистических сил. Такая гипотеза, принятая за истину волевым порядком, делает творческого человека зависимым от собственных настроений и тогда он или длительное время бездельничает, или работает как одержимый, забыв о сне и пище. Такой образ жизни отрицательно влияет на его физическое и психическое здоровье. “Социальные зелёные”, конечно, не могут принять в свою концепцию поступка такую гипотезу в качестве рабочей. Не подчиняйся настроениям, работай и вдохновение придёт...
В своей "теории подражания" Платон доказывает, что художник воспроизводит чувственный вещи, но ведь вещи есть только отблески идей. Поэтому изображения художника являются ни чем иным, как копиями с копий, подражаниями с подражаний, тенями с теней. Как вторичное отражение, как отражение отражённого, искусство по Платону, лишено познавательной ценности, более того, оно обманчиво, лживо и препятствует познанию истинно сущего мира.
На вопрос кто же является потребителем художественной продукции? Платон отвечает, что муза должна доставлять "удовольствие не первым встречным, но людям наилучшим и получившим достаточное воспитание".
Мы согласимся здесь с Платоном, ибо люди не подготовленные могут так воспринять произведения искусства, что их мировоззрение будет искажено, а это значит что человек обрекается на ошибки. Иногда эти ошибки могут оказаться роковыми и стоить ему жизни. Этому способствовали советские музыка и песни. В своё время КГБ СССР охотилось на диссидентов-песенников (Галич, Цой) пытаясь заткнуть им рты чтобы те не вносили в умы «совков» сомнения по поводу прогрессивности советского строя. Советские партийные бюрократы запрещали даже рок, ибо чувствовали нотки протеста в этой музыке.
Мо-Цзы (V-IV вв.до н.э.) был основоположником "моизма" – крупного направления в древней китайской философии. Представители этого направления характеризуются негативным отношением к искусству и прекрасному.
Мо-Цзы резко выступает против занятий искусством и особенно музыкой. Однако, он отнюдь не отрицал наличия прекрасного и его способности эмоционального воздействия на человека, прежде всего через искусство. Но прекрасное казалось ему, представителю ремесленников, живших в нужде, ненужной, чрезмерной роскошью. От искусства, музыки в частности, и эстетического наслаждения он не видел прямой пользы. Искусство он считал забавой для пресытившихся, оно не может насытить голодных и согреть раздетых. Он доказывал, например, что музыка вносит беспорядок в жизнь страны и является источником всяких бед, причиной обнищания государства. (Рационализм в данном утверждении китайского философа имеется. Период властвования большевиков в России с их “социалистическим реализмом” в искусстве явственно указывает на это. На протяжении 70 лет советское искусство всячески внушало советским людям, что мы “идём правильной дорогой”. Оно искажало сознание россиян и потому стало одной из причин обнищания государства – СССР, а затем и его гибели)
Мо-Цзы отрицал красоту, так как она не приносит материальной пользы; не может удовлетворить самые насущные физические потребности человека. "Творческое достижение называют искусным, если оно полезно человеку, и грубым, если оно ему не полезно",- говорил он. Красота, по Мо-Цзы - это прихоть богатых, свидетельство излишеств и разложения, причина страдания трудового народа. Ведь ради неё людей отрывают от нужной и полезной работы и посылают вышивать узоры на одежде богачей. Бедняки же лишены красоты. Чтобы пресечь то зло, которое приносит стране увлечение высшей знати музыкой и танцами, Мо-Цзы требовал запретить музыку вообще.
Продолжение следует

Эстетика АДМД (продолжение)
Конфуций(VI-V вв.до н.э.) выдвинул положение об активной роли искусства в жизни человека. Он рассматривал искусство (в частности, музыку и поэзию, которые были особенно им любимы) в качестве большой общественной силы, которая может оказывать серьёзную помощь даже в деле управления государством. Особенно подчёркивалась связь искусства с моралью, способность нравственного воздействия на людей. Он также утверждал, что искусство может быть хорошим средством морального воспитания. Кроме того, оно расширяет представления человека о жизни, обогащает его новыми знаниями. Он говорил: "Поэзия и пение вдохновляют человека, предохраняют его от повторения чужих ошибок, учат его, как строить отношения с другими людьми, показывают ему, как бичевать дурную политику, просвещают его относительно того, как вести себя дома с родителями, наставляют его, как вести себя при дворе по отношению к государю, и, кроме того, изучая поэзию и песни, можно многое узнать о травах, деревьях, птицах и животных".
В этических взглядах Конфуция имеются два представления о прекрасном, это "мэй" и "шань". "Мэй"- для прекрасного высокоморального содержания. Философ ставил содержание выше формы (то есть "мэй" выше "шань").
Демокрит(V-IV вв.до н.э.) исходит из того, что прекрасное имеет объективную основу в материальном мире. Сущность красоты заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей, в правильных математических отношениях. Музыку он считал "младшим из искусств". В возникновении искусств имеются и социальные причины. Музыку, по его мнению, "породила не нужда, но родилась она от развившейся уже роскоши".
Сократ(V в. до н.э.). С приводимым ниже утверждением философа “социальные зелёные” согласиться не могут. Вот, что он заявил: "Ремесленник и земледелец уже в силу рода своих занятий не могут быть разумными, а поэтому оказываются неспособными понять ни добродетель, ни красоту."
По нашему мнению, если ремесленник и земледелец не выкладываются на своей работе абсолютно полностью, если у них остаются силы после физического труда заняться интеллектуальным, то такие созидатели произведений искусства встанут ближе к истине, чем любой аристократ времён Сократа. Именно участие в созидательной деятельности позволяет человеку глядеть на мир трезво, его идеальное восприятие реальности менее искажено, чем у праздного богача. Поэтому произведения искусства, вышедшие из рук созидателя, должны быть более полезными, чем произведения праздных людей.
По Сократу честное, нравственное и прекрасное совпадают. Категорию прекрасного он связывает с понятием целесообразности, то есть пригодности для достижения определённой цели. В этом Сократ - созидатель. "Всё хорошо и прекрасно по отношению к тому, для чего оно хорошо приспособлено и, наоборот, дурно и безобразно по отношению к тому, для чего оно дурно приспособлено."
Искусство, по Сократу, есть подражание природе. Основным объектом воспроизведения в искусстве должен быть прекрасный духом и телом человек. Хотя скульптура и живопись воспроизводят внешность человека, но они не должны ограничиваться только этой стороной. По Сократу не только поэзия, но и скульптура может выражать "состояние души", ибо "телесное" должно быть подчинено "духовному".
Платон(V-IV вв.до н.э.) утверждает, что прекрасное не есть то, что "подходит", не есть также "пригодное", "полезное" или приятное для зрения и слуха. Прекрасное существует не в здешнем мире, а в мире идей. В здешнем мире, доступном чувственному восприятию, царит многообразие, здесь всё изменчиво и преходяще. Прекрасное же вообще, прекрасное как идея не возникает и не уничтожается; оно находится вне времени и пространства, ему чуждо движение и изменение. Оно противостоит красоте чувственных вещей, которые не являются источником красоты. Поскольку же красота носит сверхчувственный характер, то постигается она не чувствами, а разумом, то есть прекрасное находится в умопостигаемом царстве надмировых идей.
В вопросах творческого процесса Платон резко противопоставляет художественное вдохновение познавательному акту. Вдохновение художника иррационально, противоразумно, художник творит в состоянии наития (НАИТИЕ - состояние, когда мысль рождается вдохновением, подсказанная, как некоторые считают, человеку свыше, в виде божественного внушения) и одержимости.
Продолжение следует

Кто-то хочет чтобы мир человеческий стал тоталитарным (власть у одного - царя, короля, диктатора, императора), а кто-то хочет демократии (власть у коллектива, а текущие проблемы решают избранные и сменяемые индивиды из того же коллектива) Я - за второй вариант. А как этот вариант реализовать - читайте здесь: http://samlib.ru/l/lobanow_w_a/

Этика (АДМД) продолжение. Эстетика.
Итак, в итоге можно сделать вывод: мат уйдёт из русской речи тогда, когда социальная атмосфера в мире нормализуется так, что воспроизводить её матом будет невозможно, как невозможно покрыть матом человека, который делает тебе добро, который любит тебя и выражает свою любовь своей деятельностью; человека, который такое себе позволит – справедливо можно будет назвать душевно больным.
Э С Т Е Т И К А в Антропоцентрическом Диалектико-Метафизическом Дуализме.
Эстетику мы понимаем как раздел (составляющую) мировоззрения или философии, как концепции поступка.
Из философского словаря с нашими поправками: "Эстетика (от греч. aisthetikos - чувствующий, чувственный) - наука о закономерностях чувственного освоения человеком мира, о сущности и формах творчества по законам красоты".
Так как законы красоты устанавливает сам человек, то данную науку мы можем назвать больше идеальной, чем материальной. Материальный мир многообразен и человек сам называет какие-то элементы его прекрасными, а какие-то безобразными. И то, что создаёт сам человек в виде произведений искусства, отражая действительность или творя новые вещи (то есть материализуя плоды своих фантазий), является также идеальным. Например, картины художника - холст, рама, краски - они материальны, а вот то, что на холсте изображено - идеально. Реалист-Шишкин пытался приблизится к реальности, которую мы знаем, а некоторые картины Гойи отображают чисто идеальный мир художника; здесь уместно будет выражение: художник уходит сам и уводит зрителя в свой идеальный мир, которого мы не знали и знать не могли.
Основные эстетические категории: прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, драматизм, трагическое и комическое, героическое.
"Эстетика зародилась около 2,5 тыс.лет назад, в эпоху рабовладельческого общества - в Египте, Вавилоне, Индии и Китае. Большое развитие получила в античной Греции и Древнем Риме".
Рассмотрим историю вопроса в доступных нам объёме и форме.
Аристотель(IV в.до н.э.) придавал искусству большое значение. Искусство он относил к высшим ступеням человеческой познавательной деятельности. Аристотель утверждал, что искусство не является внешним, поверхностным уподоблением, но отражает существенные взаимосвязи в форме объяснения (изложения) конкретного. Поэтому, считал Аристотель, искусство бывает более правдивым в изображении действительности (поэзия, например), чем, например, история.
Большое значение Аристотель придавал соотношению содержания и формы произведения. Причём у него "форма" как активный принцип творит из материи (как пассивного принципа, как возможности) действительность. Художественность формы у Аристотеля оценивается в соответствии с тем, на сколько выражение внутренних взаимосвязей, характерных для изображаемой действительности, делает это изображение правдоподобным.
Пифагор(VI в.до н.э.) и пифагорейцы.
Измеряемая числом объективная закономерность лежит в основе эстетики. Особенное значение для установления законов эстетики имели труды пифагорейцев о музыке. Они впервые выдвинули мысль о том, что своеобразие музыкального тона зависит от длины звучащей струны. На этой основе они развили учение о математических основах музыкальных интервалов.
Своим учение о гармонии как "согласии разногласного" пифагорейцы положили начало принимаемой теперь многими за истину трактовке понятия "красота"; так они пытались примирить противоположности.
Гераклит Эфесский(VI-V в. до н.э.) делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Красота, согласно Гераклиту,- свойство предметного(материального)мира. Но красота - свойство относительное. Относительность эта определяется принадлежностью существ к различным родам. Самая прекрасная обезьяна безобразна по сравнению с родом людей(по мнению самих людей), а совершеннейший из людей по сравнению с богом кажется обезьяной.
Так фантазировал Гераклит. Из его речей можно сделать вывод, что он лично видел бога.
Мы согласимся с Гераклитом, что прекрасное имеет объективную основу в виде материальных вещей и развивается как свойство этих вещей, сделав только, по нашему мнению, очень существенную добавку - как материальных, так и идеальных "вещей".
Оставим пока без ответа вопрос: как может развиваться плод человеческого труда (идеальная вещь), например, созданная художником картина.
Продолжение следует

Этика (АДМД) продолжение.
В заключение темы "Этика в АДМД" коснёмся вкратце очень важного фактора социальной психологии - чувства ненависти в массах. Чувство ненависти - очень сильное чувство и очень быстро передающееся от индивида к индивиду, но ещё быстрее оно распространяется в толпе. Почему "быстрее"? Да потому, что это чувство влечёт заражённого им к немедленному действию. Разожги ненависть в социальной группе и ты получаешь инструмент силового преобразования в общественной сфере жизни людей. Данным феноменом социальной психологии всегда пользуются маргинальные политики. Исторические примеры: (1) российские коммунисты разожгли в массах классовую ненависть и ненависть атеистическую и затем пользовались заражёнными этим чувством для проведения террора; (2) германские фашисты разожгли в немцах национальную ненависть и этим обрели в немецком народе большое количество своих адептов чтобы их руками творить преступления; (3) расисты до сих пор продолжают в некоторых странах легко возбуждать расовую ненависть; (4) мусульмане в своих рядах легко заражаются ненавистью к "неверным".
"Социальные зелёные" противопоставляют данному феномену социальной психологии – АДМД и активизированную положительную духовность личности.
Дополнительные штрихи к этике АДМД
Философия русского мата (нецензурной лексики, ненормативного лексикона).
Генезис (происхождение) мата. (Белое пятно)
Этимология мата. (Белое пятно)
Мотивы применения мата.
Мотив 1 – достижение гармонии идеального и материального миров.
«О друг мой, Аркадий Николаич! — воскликнул Базаров, — об одном прошу тебя: не говори красиво». Иван Сергеевич Тургенев, роман «Отцы и дети».
Я долго размышлял почему это Базаров не любил красивую русскую речь или красивые русскоязычные словосочетания. И, наконец, понял: та действительность, в которой находился Евгений Базаров и та картина мира, которая сложилась в голове этого героя, являлась кричащим диссонансом. Если сравнить красивые выражения с музыкальными фразами, то будет понятно – почему данный диссонанс болезненно отражался в голове того же Базарова. И чтобы эта боль его не мучила, он и просил своего друга не делать свою речь красивой.
Когда я служил на советском военном Черноморском флоте, то столкнулся с тем, что при общении между собой моряки срочной службы так употребляли мат, что, казалось, невозможно ни о чем договориться с сослуживцем, не прибегая к мату как средству отражения той действительности, в которой находились в 1968-1971 годах молодые военные моряки-черноморцы срочники.
Ну, сами посудите, разве можно в тюрьме (лично для меня служба казалась тюрьмой) изъясняться, например пушкинским языком:
«Исполнились мои желания.
Творец тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец».
Или запеть так: «Как прекрасен этот мир, посмотри-и…»
У нас на корабле мат был формой протеста молодых людей, незаслуженно лишенных свободы.
А на заводе судового машиностроения в Ленинграде, когда я работал слесарем-сборщиков в одном из заводских цехов. Шум, грязь, плохой воздух, несправедливости в отношениях между начальниками и подчинёнными, чванливость старших в отношениях с молодыми – вот та среда, которая рождала мат в общениях между обиженными; а когда пришлось работать шофёром, то мат в шофёрской среде являлся пропуском к душам шоферов любого класса.
Интенсивность употребления нецензурных выражений демонстрирует степень несоответствия картины реального мира и ожиданий человека – той реальности, образ которой сложился в его голове в период взросления (при условии, что детство у человека было счастливым. Смотри определение понятия «счастье» в словаре АДМД).
Современная же российская молодёжь как мужского, так и женского пола кроют матом так, что не уступают извозчикам в городах России при царском режиме. «Ругается как извозчик» - говаривали в те времена интеллигентные россияне.
Мотив 2. Демонстрация, с помощью мата, оскорблённого чувства.
Мотив 3. Нападение на врага, выраженное в словесной форме.
Продолжение следует

Этика (АДМД) продолжение.
Когда он будет осуществлён - решать не нам, хотя в Конституции (то есть в основном законе) можно указать, что после пролетаризации 2/3 или 3/4,или 5/6 и т.д. населения должен производиться новый передел. Но, повторяю, решать будут те поколения, которые почувствуют необходимость нового передела. Периодичности переделов не будет, а будет их эпизодичность
3/ Муниципальный принцип административного деления "государства передела" (кантональный - по швейцарскому образу) защитил бы нас в экологическом отношении (люди на местах не позволили бы отравлять их среду обитания).
Когда мы, к примеру, в масштабах СССР произвели бы передел, то через некоторое время (время необходимое для вхождения в нормальный жизненный ритм) совершенно безболезненно смогли бы открыть границы для капиталов из любой страны мира и вступить в ВТО (Всемирная торговая организация). Иностранные предприниматели были бы поставлены в известность о том, что через какое-то время их капиталы (также как любой капитал находящийся в территориальных пределах "государства передела") будут включены в общую сумму подлежащую равному разделу. Причём иностранный предприниматель также получит свою долю наравне со всеми если, например, сумма его первичного вклада не была меньше передельного пая в момент прошлого передела (все эти нюансы можно продумать и просчитать). Таким образом, наш экономический механизм мог бы "вписаться" в общемировую экономику и влиять на её формирование. Темпы развития «государства передела" могли бы быть значительно выше темпов развития стран капиталистических потому, что в настоящих условиях формирования мировой экономики интенсивность экономического развития определяется, прежде всего, суммой интеллектов дающих положительную отдачу (или суммой интеллектов работающих на дело – направленных на созидательную деятельность). В условиях "государства передела" такая сумма будет наибольшей, ибо наибольшая часть граждан в этом государстве будет сознавать себя экономически независимыми, свободными индивидами. В капиталистических странах процент полностью пролетаризованных граждан (а значит людей работающих из под палки) будет значительно превышать процент таких людей в “государстве передела”. Всем известно, что от свободного, сознательно работающего человека интеллектуальная отдача значительно выше, чем от раба-пролетария. Опыт Японии, с введением в экономические отношения элемента национальной патриархальности показал, что осознание работающим индивидом своей личной значимости в общем деле даёт большую материальную прибавку в бюджет страны. На данных основаниях можно сделать вывод, что "государству передела" обеспечено было бы процветание. Сначала сопредельные, а затем всё более отдалённые страны добровольно могли бы подключаться к переделу до тех пор, пока ни разовьётся единое общепланетарное "государство передела". Кратчайшая политэкономическая характеристика такого государства будет выглядеть так: “частная собственность с эпизодическим переделом материальных ценностей”.
После всеобщей роботизации производства, после перехода экономики на работу по предварительным заказам и отмирания такой политэкономической категории как "конъюнктура рынка" и “капиталистическая конкуренция”; после выработки в процессе формирования "Государства передела" абсолютных гарантий соблюдения прав гражданина, личности; после выхода человека в космос не только с научными целями, но и с целью организации обществ на других планетах; после достижения человеком такого уровня своего психофизического развития при котором высшим наслаждением для него станет умственная деятельность, после достижения человеком морального уровня толстовского “Непротивления…” - необходимость эпизодических переделов на Земле отпадёт...
Продолжение следует

Этика (АДМД) продолжение.
Тогда этот человек должен будет скооперироваться с другими людьми: сложиться и купить завод или фабрику где они затем сообща начнут трудиться, выпускать продукцию, реализовывать её и кроме зарплаты распределять между собой прибыль. (Например, коллектив ленинградской фабрики "Красное знамя" выкупил бы у государства фабрику; каждый труженик становится работающим акционером - совладельцем фабрики).
Таким образом каждый гражданин СССР в момент передела вместе с передельным паем получил бы экономическую свободу и был бы вправе определять куда именно вложить ему полученные при "переделе" средства.
Итак, на современном этапе развития мы относительно легко смогли бы дать экономическую свободу каждому гражданину (гражданке) нашего государства без исключения. В то же время мы без особого труда смогли бы сохранить все социальные завоевания трудового народа.
После проведения передела образуется "государство передела". В его функции,- наряду с множеством других, входит страхование своих граждан от утраты средств существования. В "государстве передела" каждый гражданин по достижении пенсионного возраста получает пенсию не ниже прожиточного минимума (жильё, одежда, питание). Основанием для её назначения будет служить факт гражданства данного человека и только; без учёта того, чем этот человек занимался всю свою сознательную жизнь: то ли трудился как Папа Карло, то ли провалялся на тахте как Обломов.
Факт гражданства устанавливается следующим образом: известно, что каждый вновь рождённый человек представляет из себя нечто единственное, не повторимое ни во времени, ни в пространстве. Именно это неповторимое единственное (дактилоскопические отпечатки, фотография радужных оболочек глаз или формула гена) в "передельном государстве" должно будет фиксироваться и помещаться в общегосударственный банк социального страхования. Когда человек - гражданин "государства передела"- достигает пенсионного возраста - он обращается в данный банк и получает подтверждение что он действительно гражданин. После этого ему назначается пенсия в сумме прожиточного минимума данной эпохи (остальное - что сам заработал за жизнь).
Кроме этого, "государство передела" обеспечивает каждого молодого гражданина, который выходит в жизнь, суммой равной передельному паю прошлого передела. Это будет делаться для того, чтобы защитить молодого человека от произвола родителей.
Главное чего бы мы добились, так это возможности выстроить своё государство снизу вверх, а не так как раньше – исключительно только сверху вниз. (Царь и его камарилья вверху, а внизу их подданные; генеральный секретарь ЦК КПСС и его номенклатура, а внизу чиновники нижних рангов и народ. В настоящее время президент России и вертикаль власти ему подчинённая). Мы бы выстроили государство с невиданной в мире степенью демократичности…
Данная книга представляет из себя попытку создания всестороннего теоретического обоснования идеи передела. Об этом нам ещё предстоит говорить в разделе “Политэкономия”. Тем не менее, хотелось бы некоторые штрихи исторического, технического и психологического обоснования дать прямо здесь.
Все народные бунты, революции представляют из себя стихийные переделы материальных ценностей. Человечеству пора от стихии перейти к разумному переделу. Все предпосылки к тому налицо: с современной вычислительной техникой, с современными бумажными деньгами, с людьми социалистического лагеря, прошедшими специфическую подготовку и выработавшими в себе благостные для передела психические особенности (коллективизм и пролетаризованность, острая жажда социальной справедливости),- мы относительно легко можем произвести разумный передел.
Хочу здесь и сейчас (может быть забегая вперёд) ответить только на самые крупные из предполагаемых возражений моих оппонентов.
1/ Без сомнения, что через некоторое время после передела произойдёт дифференцирование: то есть какой-то процент граждан потеряет свою экономическую самостоятельность (другими словами - обанкротится и пролетаризуется). Но эти граждане имеют рабочие руки и могут их продать. Они знают, что обязательно к старости получат свою пенсию. Кроме того, учтя собственные ошибки прошлого, они могут восстановить свою экономическую независимость (история предпринимательства знает такие примеры).
2/ В любом случае по закону рыночного (капиталистического) развития через определённое время произойдёт концентрация капиталов в немногих руках; и вот тут включается в действие основной закон «государства передела", то есть будет произведён новый передел.
Продолжение следует

Этика (АДМД) продолжение.
То есть количество денег на руках у совокупного работника (представьте себе, что всё рабочее население бывшего СССР превратилось в одного большого, могучего богатыря-работника. Так будет легче понять что здесь имеется в виду.) соответствует количеству различных товаров представленных на рынке или даже товаров больше чем денег; таким образом мы становимся свидетелями феномена изобилия, перепроизводства. Однако, в действительности чаще бывало наоборот: работник приходил на советский рынок и не находил там нужного ему продукта. Значит какая-то часть денег оказывалась не обеспечена товаром. Представьте себе, что государство, чтобы перекрыть товарный дефицит, выбросило на рынок не только средства потребления, но и средства производства (машины, станки, здания фабрик и заводов, все транспортные средства, средства информации, связи, весь жилищный фонд, дороги и дорожное хозяйство и т.д.); представило всё это на рынок, а у совокупного работника денег-то не хватает. Снова баланс нарушен.
Если взглянуть здраво, то прошедшая, после прихода к власти М.С Горбачева, "перестройка" в СССР, представляла из себя ни что иное, как частичный выброс на рынок средств производства, то есть попытка введения элементов ленинской новой экономической политики. В своё время Ленин заявил, что "НЭП - это всерьёз и надолго", а что получилось в действительности мы знаем. Кто тогда мог гарантировать, что "перестройку" не ждёт судьба НЭПа? Серьёзных гарантий этому не было. Всё висело на волоске – ГКЧП тому доказательство. В этот раз с НЭПом покончили иначе – резко перешли на условия буржуазной демократии, которая быстро переродилась в олигархию. (Кстати здесь укажем, что Китай пошёл по пути НЭПа. У них партия(КПК) продолжает главенствовать в государстве, но допущен в экономику частный капитал. А это и есть НЭП. Теперь мы знаем куда повернул Китай. Китайский лидер продлил свои полномочия и, видимо, станет пожизненным лидером-диктатором. Если в борьбе с оппозицией он запятнает себя преступлениями, то Китай окажется опасен для человечества, как были опасны фашизм и большевизм.)
Нам переходить на рыночный метод хозяйствования нужно было одновременно, всем вместе и на равных условиях (или условиях более всего приближённых к равным).
И вот как это можно было осуществить: государство проводит переучёт всего государственного достояния, то есть всех тех материальных ценностей, которые можно выразить в деньгах; получает общую сумму всего достояния выраженного в деньгах (в рублях). Далее, государство печатает на эту сумму денег в купюрах разного достоинства и с новой "картинкой"(то есть нужно свести к минимуму возможность подделки денег). Мы имеем сумму денег, знаем количество человек в государстве. Если разделить сумму денег на количество человек, то получим сумму денег предназначенных одному человеку. Назовём эту сумму "передельным паем", саму операцию - "переделом". Распределив деньги поровну между гражданами, государство открывает рынок и предлагает гражданам покупать у него его товары. Теперь совокупный работник в состоянии купить всю товарную массу, находящуюся на рынке. Баланс установлен!
Итак, представьте себе человека ничего не имеющего (мелочи: одежду, посуду и прочий домашний скарб мы в расчёт не берём), кроме определённой суммы в новеньких бумажных денежных знаках. Что каждый человек прежде всего себе купит(?): 1.жильё (он, видимо, оплатит то жильё в котором проживает в момент передела). Кто-то захочет купить себе больше жилой площади, кто-то будет вынужден несколько ухудшить свои жилищные условия (поделиться с ближним). 2.каждый, видимо, должен будет позаботиться о воспроизводстве своих средств существования, то есть продолжить то дело, каким он занимался до "передела", или заняться чем-то другим. Но теперь уже для того, чтобы продолжить или начать вновь своё дело нужно будет приобрести на рынке средства производства, то есть уплатить государству за основные фонды необходимые для продолжения своего дела или для начала нового. Если полученного пая хватит, для приобретения не только жилья, но и "инструмента"(производственных мощностей) с помощью которого данный работник будет производить годный для потребления продукт, то и хорошо - выкупай то, что тебе нужно, и работай (например, шофёр покупает автомашину и занимается перевозкой грузов). Другое дело - если средств одного человека не хватит чтобы купить необходимый комплекс инструментов и приспособлений для производства продукта; не может ведь один человек купить основные фонды крупного предприятия.
Продолжение следует

Этика (АДМД) продолжение.
Почему я считаю, что идея непротивления Толстого – будущее человечества.
Когда человечество на демократических условиях войдёт в космическое пространство так, что любой дееспособный человек окажется в состоянии участвовать в исследовании космоса; а не так как сейчас – избранные; вот тогда все ощутят ценность каждой человеческой жизни. В космосе (этом бескрайнем пространстве) только человек человеку может прийти на помощь, только человек человека в состоянии понять. Вот где ценность каждой личности проявится, обозначится достаточно отчётливо; и вот тогда не только убить ближнего для другого человека будет невозможно, но даже ударить, причинить минимальную боль сознательно будет представлять из себя нечто абсолютно недопустимое.
------------------------------------
Если те этические нормы, который завещал нам Лев Николаевич Толстой, водворить в нашу повседневную жизнь, то прекратятся не только убийства людей, или их физические оскорбления, но даже обмануть человек человека окажется не в состоянии. Нам ещё далеко до этой идиллии, но через АДМД мы сможем сделать шаг в данном направлении в своём развитии. Однако, пока мы вынуждены жить учитывая реальность. Поэтому толстовское “Непротивление злу насилием” трансформировалось у нас в следующую формулу: “У нас нет врагов на которых бы мы напали первыми”. Опыт показал, что толстовское “Непротивление…”, при определённых политических условиях, губительно для его адептов. Поэтому толстовское «непротивление злу насилием» работает (рационально) только в том случае, если конкретное, исходящее от людей, зло в данный момент времени настолько велико, что тебе нечего ему противопоставить и ты абсолютно уверен что в открытой борьбе проиграешь ему.
Молодых людей из толстовской коммуны “Жизнь и труд”, отказавшихся в 1941 году брать в руки оружие, большевики расстреляли. Кроме того, мой личный жизненный опыт диктует мне, что насильник не получающий отпор, воспринимает поведение насилуемого как выражение трусости и усиливает свои нападки. Социальный зелёный не должен нападать первым, но ответ он имеет право дать адекватный. Если так не делать, то плохие люди просто-напросто физически истребят хороших.
Людей, способных к моральному самосовершенствованию – единицы. Остальных нужно вести к этому. В качестве поводыря, современному россиянину необходим ВОЖДЬ (пастырь). “Партия Выживания (социальные зелёные)” ставит перед собой задачу предоставить россиянам такого вождя. О том: как это сделать – узнаете в разделе “Политэкономия”. Только после того, как планка морального уровня наших соотечественников будет достаточно высоко поднята; только после этого они окажутся способными пользоваться экономической свободой не во вред себе и человечеству. О том, как мы обеспечим экономическую свободу каждому, скажем несколько слов здесь; остальное - читайте в разделе “Политэкономия”.
С октября 1917 года и до развала СССР в “государстве Советов” успешно проводилась работа по пролетаризации масс. При власти номенклатуры КПСС всё принадлежало государству: заводы, фабрики, земли, энергетические ресурсы, жилищный фонд, транспортные средства, средства связи; вобщем - всё. Все эти богатства были учтены, количество их подсчитано и выражено в рублях. Велся учёт прихода и расхода этих материальных ценностей также с помощью денег /бюджет/. Советские люди располагали в личной собственности только ничтожным числом (по сравнению с основным богатством страны) предметов первой необходимости. Гражданин СССР, продавая государству на определённых условиях свою способность к труду, получал за это деньги. На деньги человек покупал у государства необходимые для поддержания его жизненных функций продукты и услуги. Что же такое деньги в условиях СССР? Бумажные деньги (не только советские) современного вида это ни что иное, как расписки выдаваемые государством работнику. Расписки не именные, а на предъявителя (есть и именные, но об этом - не здесь). Этими расписками-деньгами Советское государство удостоверяло, что работник выполнил определённую работу. Количество полученных расписок свидетельствовало о качестве и значимости для государства сделанного работником. Для наглядности представим себе, что все торговые предприятия СССР находятся на одном месте и назовём это место "рынком". Работник получает от государства деньги-расписки, идёт на рынок и на эти деньги приобретает необходимые для себя товары. Представьте себе такой идеальный случай: все работники СССР одновременно явились на рынок и у каждого определённая сумма денег на руках. В идеальном случае каждый должен найти на рынке и купить то, что ему необходимо. Отсюда вывод: бумажные деньги в СССР обеспечивались товарной массой.
Продолжение следует

Этика (АДМД) продолжение.(Этика Л.Толстого)
Зерно должно погибнуть, чтобы дать плод. Также и человек погибает для того, чтобы духовным плодом возродиться. Вот почему мудрец не боится смерти, он всю жизнь её ищет. Смерть (освобождение от тела) даёт нам истину. (В трактовке "социальных зелёных" это положение представлено в таком виде: «Философ не боится смерти; он её с интересом ждёт, но не торопит».)
Установление хорошей жизни на земле зависит от нас, а это есть мирное сосуществование всех людей на земле между собою. Не нужно ждать ничего с неба, а самим перестать губить себя.
С 1844 по 1900 год в Германии проживал и творил философ Фридрих Ницше. Именно его идеи легли в основу национал-социалистической рабочей партии Германии – партии Адольфа Гитлера (идея сверхчеловека в идеологии нацистов переродилась в идею сверхнации). Толстой ещё не знал этого, хотя был современником Ницше (годы жизни:1828-1910). Однако, Толстой почувствовал порочность ницшеанства и в своей работе “Что такое религия и в чем её сущность” (1907 год) написал следующее: “В наше время всё так называемое образованное человечество восхищается бредом г-на Ницше…”.
Отдадим должное тонкости социального чувства российского писателя.
В заключении темы "этика Толстого" упомянем тот факт, что жизненный опыт писателя привёл его к убеждению, что православные его соотечественники в большинстве своём безнравственные люди. Однако он считал, что без религиозной веры человек жить не может и предлагал людям свою религию. В этом мы не можем согласиться с Львом Николаевичем - АДМД это мировоззрение без религиозной составляющей. Мы в свою очередь, убеждены, что склонным к подлости человека делает любая религиозная вера. Почему? Да потому, что у религиозно верующего есть Тот, к кому можно обратиться с просьбой о прощении и он обязательно простит; он простит ложь, предательство, простит любое уголовное преступление. Совесть же человека более строгий надсмотрщик над нравственностью и потому религиозно верующие, как по жизненному опыту Толстого, так и по моему опыту, уступают чистотой нравственности неверующему. Я когда-то в далёком детстве убил из рогатки воробья. Так картина умирающей птицы до сих пор живо возникает в моём сознании как только я вспоминаю об этом преступлении. Не убивай напрасно никого! И вот теперь я даже земляных червяков, выползающих на асфальт городских тротуаров в дождливый день, стараюсь не давить.
Конец изложения этики Л.Н.Толстого.
Если мы поставим перед собой задачу сделать так, чтобы, сначала россияне, а затем и всё человечество перешло на жизнь по канонам толстовской этики, тогда будет нужен переходный период.
Сформулируем этику переходного периода. Она поможет нам выжить и вывести человеческий мир на дорогу бескризисного развития (бескризисного в социальном отношении).
В этике переходного периода нам нужно разделить толстовское непротивление на две составляющие: А. Индивиальное непротивление, Б. Социальное непротивление.
Индивидуальное непротивление
• Ты агитируешь, а объект агитации просто ругается: не отвечай ему тем же, а старайся погасить накал его страстей. Не удаётся погасить –просто уйди.
• Ты агитируешь, а объект агитации пошёл на тебя с кулаками: применяй АЙ КИ ДО, то есть не бей его, а только не позволяй себя ударить.
• Ты агитируешь, а объект агитации так возбудился, что хочет тебя убить и он вооружён огнестрельным оружием: стреляй вторым, чтобы иметь абсолютную убеждённость в его намерениях.
• За убийство нашего товарища – партия должна ответить тем же (по справедливости). Но физическое уничтожение убийцы должно быть осуществлено после достижения им возраста при котором утрачивается репродуктивная функция (для мужчины это 50 лет, для женщины – 45). Внесудебное убийство возможно только в том случае, если убийцу не удалось привлечь к ответственности в рамках права Государства буржуазной демократии.
• Прощать только тех, кто раскаялся в собственном неправедном поступке.
Социальное непротивление
Первым, кто применил толстовский способ борьбы с социальным злом, был Махатма Ганди. Опыт оказался успешным – англичане ушли из Индии и она обрела независимость.
В настоящее время в России выстроено авторитарное государство. В таком государстве “политика площадей (когда большие массы людей в знак протеста выходят на улицы)”, достаточно эффектна. Люди выходят без оружия, провокации пресекаются самими демонстрантами. Физическое сопротивление властям при задержаниях не оказывается. (По состоянию на июль 2025 года указанная форма протеста не эффективна. Всем людям с демократическими убеждениями нужно беречь себя и ЖДАТЬ, «когда труп врага проплывёт мимо тебя». Изучайте АДМД и ждите!)
Продолжение следует

Этика (АДМД) продолжение.(Этика Л.Толстого)
Богатые и бедные ненавидят и боятся друг друга. Богатство распределено не справедливо. Богатому плохо живётся: боязнь за своё богатство; чем больше богатства – тем больше забот и дел. Круг общения у богатых ограничен только богатыми. Нельзя быть богатым и христианином одновременно.
Нужно быть нищим и бродягой сознательно, тем самым демонстрируя пренебрежение к богатству.
Благотворительность – дьявольщина, ибо это когда грабят пудами, а возвращают граммами.
Люди равны и свободны друг перед другом. Равенство и свобода – божественные законы. Не возвышайтесь друг над другом. Все равны. Кто себя возвышает – тот роняет, а кто принижает – тот возвышает. Власть в общественном устройстве есть должность служения, некоторого рода рабство, свободно принятое на себя в виду общего блага. Только воля самих людей может привести их к улучшению их жизни. Положение России ужасно умственным расстройством её жителей. Людям нужно научиться прислушиваться к своей совести, ибо совесть и есть нечто высшее. Научатся этому и гнусное государственное устройство само рухнет. Для достижения лучшего люди должны менять прежде всего себя. Современное государственное устройство основано только на том, что вооружённые, грубые и жестокие люди грабят трудолюбивых, безобидных, осёдлых людей. Помощников в ограблении они находят, с помощью угроз и подкупа, среди самих же ограбляемых. Государственная машина разбивает между многими людьми ответственность за злодеяния и тем эти злодеяния культивирует.
Деньги это зло, если они цель. И благо, если они средство для достижения какой-то хорошей цели. Высшее счастье в жизни – труд.
Существуют религиозные ненависти.
Ложь поддерживает жестокость, а жестокость – плодит ложь.
Неизбежное последствие патриотизма – война. Патриотизм – зло. Отжившая идея патриотизма поддерживается демагогами, которые у власти и которым это выгодно. На патриотизме зиждется деспотизм правительств. Патриотизм есть рабство.
Нужно жить в дружбе со всеми, а для этого не жди, когда тебе добро сделают, а делай его первым сам. Обличайте друг друга не во гневе. А с тем, кто дурно поступил с ближним, - не разговаривайте до его покаяния. Нужно уметь просить прощение у обиженного тобой. И не мсти – лучше прости, прощать нужно без счёту – постоянно. Вредишь другим – делаешь зло себе; помогаешь другим – делаешь добро себе. Никто перед тобой не виноват: не забывай своих вин. Прощай всех без ограничений количества. Не имей гнева на брата и мирись со всеми. Делай добро и не жди платы за него. Делай хорошо сегодня и не беспокойся о завтра. Знай: движение к добру человечество совершает не через мучителей, а через мучеников и только добро может победить зло. Нельзя однозначно отзываться о людях: «он умён», «он глуп», "он добр», «он зол»; человек меняется как река и потому нельзя судить о человеке – кто он. Завтра он может быть другим. В то же время, те, кто говорит, что «правды не найдёшь» - плохие люди, самые злые наши враги. Они говорят так потому, что сами живут не по правде.
Люди, желающие покончить с собой – это грубые, слепые эгоисты, не видящие ничего кроме своей персоны. Нужно служить миру, а не себе. Предки нам подготовили ту жизнь, которой мы живём и потому смысл жизни состоит в её улучшении, в продолжении дел предков.
Можно не мыть руки перед едой, но нужно всегда соблюдать этические заповеди. Будь внутри чистым, а снаружи всё само очистится. Всякому, кто просит у тебя - давай. И кто хочет кафтан с тебя снять – отдай и рубаху. Не судите и не судимы будете. Спускайте и вам спустят.
Иисус говорит: не мир я принёс на землю, но раздор и разделение. Кто хочет быть моим учеником, для того никого дороже меня быть не может. Он должен быть готов отказаться от всех родных и всякий час быть готовым на виселицу.
Люди – овцы, стадо, а я (Иисус) – хороший пастух. Я соберу всех в своё стадо и поведу их в жизнь истинную, вечную. (В АДМД Иисус – историческая личность.В.Л.)
В христианстве человек становится выше всех постановлений и в самом себе находит закон, то есть правила жизни. Чудес не жди, их не может быть. И тот человек, кто ждёт чуда исцеления и есть больной. Всё – в тебе, ибо твоя жизнь и есть самое большое чудо.
Продолжение следует